vlogやYouTube動画作ろう！シネマティックな世界観を表現するフリーランス動画クリエイター森脇俊樹

初めて「Adobe Premiere Pro(アドビプレミアプロ)」を触ったきっかけとしては、去年の6月頃のTwitterのイベント集客で「YouTube編集をやってみよう」という企画でした。

それまでは自分のために作っていたのですが、11月に姉の結婚式があって、ウェディングムービーを作ることになりました。

それまではテキストを打って字幕をつけるくらいしかやっていなかったのですが、いろんな素材を集めて組み合わせるとこんな世界観が作れるんだ、というところにやりがいを感じ、独学で勉強をはじめました。

勉強を始めたのが10月頃で、11月までにムービーをつくるということで2ヶ月間がむしゃらにやりました。

それで姉や家族の喜ぶ姿やみんなが笑っているところを見て「これが仕事の本質だなぁ」と。
誰かのためにつくることが今までなかったので、そこでやりがいを感じたのがきっかけです。

自分の性格というか特徴が、自分がこれをやりたいって思った時「結果を残すまでやめない」とこがあるんです。
普段は飽き性なんですけれど。医療系の大学に行ってた時は、100位中80位とかギリギリだったんですけど、これをやると決めた時ほど上がっていくのが早かった、という成功体験がありました。

なので動画を勉強していると、自分の中の闘志みたいなものが湧き上がってきて、10月から11月までの間にがむしゃらに勉強できた、という流れですね。 

もともと一つの所にずっといるのが苦手で、早く辞めたいけど何も見つからないとモヤモヤしていました。

そのときに映像に出会って、自分の映像の売上と会社で収入のバランスを考えた時に、20万〜10数万ぐらい映像で稼げたら辞めようと決めてました。

それがちょうど1月頃だったなという感じです。自分の収入をちょこちょこあげながらって感じでしたね。

「ディレクション力」かなと思っています。

最初のヒアリングに時間をかけられず相手さんのニーズを深く聞けなかったときがあり、寄り添って作ったつもりだったんですけど、結果的に思っていたものと違った、ということがありました。

もっと深くこの人が会社を作った理由だったり、理想やビジョンなど普段聞かないことを話し合うことで、これがいいと見つかった時があったので、それに気づいていなかったことが自分の中では失敗だったかなと思っています。

それまではディレクションに関して、最初に始まった時に、1時間ぐらいしか顔を合わせや打ち合わせをしていなかったんです。

でも毎回進捗に合わせて、これはどうですか？と繰り返し報告をして、違ったらまた作り直して修正して……とやっていると、どんどんいいものができ上がるようになりました。そこは工夫したな、というところです。

3月頃に、初めて企業さんのPRをつくったんです。

その時に言われたのが「森脇さんの映像をお願いしたい。自由に自分の持っているものを全部出して」と。

自分の作品を知ってもらえていたこと、誰でもできる動画クリエイターではなくて、森脇くんだからお願いしたい、と言われたことが嬉しかったですね。

そうですね。ホウ(報告)・レン(連絡)・ソウ(相談)を重ねるうちに、どんどん自分の思うよう進んだと感じます。
もちろんクライアントさんの要望を聞いた上でやりますが、自分なりに工夫する時間も作れるし、自分の中で仕事の分岐点になりました。

今まではYouTubeなんでもやりますよってスタイルでしたが、こっちの方が外に出していけるなという気持ちになりました。

結構ありますね。

僕は色補正が得意ってところで、これをどんどん追求したいっていうのがあります。

いままではなんでも屋みたいなスタイルだったんですけど、僕だからできる色補正だったりBGMを選ぶっていうのは、自分なりの価値観を乗せられるので、それで仕事が決まっていったのは良かったです。

さっきの報告・相談するっていうのも一つです。

でも「自分はなんで動画をやっているんだ」っていうのを追求したことがあって、そこが燃えないと自分は続かない性格なんです。

なぜフリーランスになって、クリエイターとして動画編集をやっているのかというと、自分には『ゴール』があるからでした。

ゴールがないと結局やってる意味がなくて、内在的な部分を大事にしていますね。

直近で目指していることもありますが、そうかもしれません。

環境からいうと自宅もありますけど、落ち着いたカフェに行くのが趣味です。

日常でもありカフェに行くのが楽しいので、カフェで仕事をするのがルーティンになっていますね。

道具に関しては、まずカメラの話から。
フリーランスになる前に、「Osmo Mobile 3(オスモモバイル)」っていうiPhoneで使えるスタビライザーがあるんですが、それを使って軽いお仕事をさせてもらっていました。

まずは基本といいますか、一眼レフを触る前に小さいiPhoneからカメラ撮影だけの練習をしていました。
※スタビライザー：動画撮影時の手ブレや振動を予防する専用のアクセサリーのこと。

それを何度も繰り返して、1月くらいに「ソニーのα7Ⅲ」っていう、一眼レフを使い始めました。

当時他に迷ったのは、「Panasonic GH5」っていうカメラでこの2つで迷って結果的にはソニーの方に決めて、主なカメラを揃えました。

その他にも、一眼レフ用のスタビライザー「Ronin-SC(ロニンエスシー)」も揃えました。

SCっていうのが、軽くて使いやすいアクセサリーなんです。

パソコンは「MacBook Pro 15inch」で、ソフトはインタビューの冒頭でもお伝えした「Adobe Premiere Pro」を使っています。

他には「DaVinci Resolve 16(ダヴィンチリゾルブ)」っていうソフトも使っています。
主にカラー編集で使っていて、無料で使えます。有料もありますが、色だけの補正なら無料で充分ですね。

そうですね、「三脚」は大事だと思いますね。

あとは一応予備のカメラも必要かなと思っています。

一人で撮影していると、その画角からしか撮れないんですけど、もう一つ付属で置いてあると別のアングルからも撮れるので、インタビュー動画の撮影には重宝しますね。

あとは僕がドローンを飛ばすのが好きなので、ドローンを飛ばしたい方なら、「Mavic Air(マビックエアー)」とか、「Mavic Pro(マビックプロ)」、「Mavic Mini(マビックミニ)」などがあるので、それらを選ぶのもいいのかなと思います。

実家が山口なので、そこでレンタルして飛ばしています。
大阪ではなかなか……。

そうですね。基本は写真を撮るのが昔から好きなのと、さっきも言ったのですがカフェにもよく行くので、ありがちですがカフェ巡りをしてInstagramに上げるみたいなことをしています。

ただ最近は、クリエイターとして表に出ることが僕は少ないので、自己表現としてInstagramをやるのもありなんじゃないかと思って、Instagramに自分を出したりといろいろ挑戦しています。

映像を撮る自分を撮って載せるみたいなスタイルで、なにか自己表現に繋がることをしたいですね。

直近の展望としては、動画クリエイターを増やしたいなと思っています。

今回のコロナの影響で、自分に能力をつけたいとかチャレンジをしたい、フリーになりたいという方がたくさんいました。

これまでやってきた中で言うと、動画編集のワンツーマンの講座を1回やらせてもらったとき、やっぱりアプリではどうしても限界があると感じています。

携帯ではなくて本格的にやりたいには方は、前述のAdobe製品だったり「Final Cut Pro X(ファイナルカットプロ)」とかあるんですが、やっぱり皆さんに「Adobe Premiere Pro」を使って頂きたいと思っています。

今回、「フリカレ・ビデオクエスト」の担当講師をやらせていただくことになって、自分は初めて最大6人の方を教える立場になります。

今まではできるまでが自分の課題だったんですが、今回は「出来るようになってもらう」ことが難しいなと感じていて、そこを試行錯誤しながらやっていきたいと思います。

僕自身が面白いことがしたいと思っていて、動画クリエイターの中でやりたいことは、今後「FPVドローン(エフピーブイドローン)」を飛ばしたい、っていうのが自分の中にあります。

今までは目視でやっていて自分で操縦して飛ばすものなんけれど、まだ調べている最中ですが、けっこう難しいらしいんですよね。
※FPVドローン：FPVは「First Person View(ファースト・パーソン・ビュー)」の略称。

ドローンから見た視線で空撮ができる仕組みで、FPVドローンはFPV撮影に対応したドローン全般を指す。

もともと僕の心が湧く時って、浮遊感があって、例えるならジェットコースターの落ちる瞬間のあの景色が好きなんです。
それが自分の思い出の中で強く残っているので、それが体感できるのがすごいと思っているので、FPVドローンを操縦できるように練習していきたいです。

ここは迷うところがあるんですけど、 僕自身が目的を見つけないと動けないタイプで、それまで医療系の大学と大学院まで行って辞めています。今の映像クリエイターになるまでは1年半くらい空いた期間がありました。

その時に大事にしていたのが、自分はどんな人になりたいか、どんな人生を歩みたいのか、そういう考えが無かったので、映像で結局何がしたいかや、フリーランスって何なのか、自分にとってどういうライフスタイルを実現するための手段なのか、を考えることです。

あくまでも動画は手段なので、結局自分をどうしていきたいのかを考えることが、一番大事だと思っています。

一年半考える時間があったので、その時は自分に向き合うことが多かったです。
もともとネガティブな性格だったので、自分はどういう性格なのかちゃんと認識できるように意識しました。それで動画を学ぶ時も自分の性格から、短期決戦が早いとわかったので、すぐに実行できたというのがあります。

動画クリエイターを目指す方へは、動画はあくまでも手段なので、何をしたいのか・自分自身は何なのか、という所に向き合ってほしいなと思います。

そのときの僕は働いていなかったので、仕事を経験してから独立するというパターンからは例外かもしれません。

もちろん一点突破していくタイプではありますが、やっぱり思考する時間は大切にしています。
どうやって実現させようかみたいな、正解か不正解を探すというよりは「正解にするためにどうするか」というのを考えるようにしていたので、それがよかったのかなと思います。

そこに営業力だったり、経営やディレクション、マーケットをどこにしようとかと考える癖があったので、それもよかったのかなと。

結局、知識ももちろん大切なんですけど、知識以外に自分は何を持っているかが重要で、いま思うと自分ももっと考えたら良かったなと思っています。

フリカレビデオクエストは少人数制のオンラインスクールという形の講座ですが、僕自体が堅苦しくなくて、柔らかい雰囲気で楽しみながらやっていきたいと思ってます。

先生と生徒というよりは、これから同じ土台に立っていく人たちなので、相談しあえる環境といいますか、もちろん知識はお伝えしていきますし、将来的には一緒にお仕事をするかもしれない人たち、と思ってやっていきたいです。

知識だけではなくて、動画クリエイターになって一緒に仕事をするとか、他のフリーランスの方々と仕事をするというところで、挑戦できる環境でみなさんを後押しできる存在になりたいと思っています。そういう授業にしていきたいですね。